“‘封神’是每个中国人的童年记忆”在电影频道《封神第一部》首映活动融媒体直播中，著名学者马未都的一句话引发强烈共鸣。

尽管服装有所升级，但布罗迪在接受采访时表示，沙赞的战衣实在是太“幼稚”，因为这件衣服在穿脱的时候都很尴尬。他表示：“你倒是不会有赤裸的感觉，这衣服太笨重了，你会感觉身上挂了一堆东西。”他承认第二部战衣已经有所改进，因为第一部的战衣“更加笨重，也更不舒服”。他表示演员们在多伦多的拍摄场地简直要冻僵了。最后，布罗迪表示：“这是我最难受的一次工作经历。”

从多种方面就能看出，中国观众显然对这部电影不感兴趣，尤其是看到选角之后，即便是许多人的动画片回忆，也无法改变大众的审美。

贾樟柯本人也在围脖宣布了《不止不休》3月24日全国公映，自己以演员的身份客串了其中一个角色。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

毕竟，作为英雄陈山河的弟弟，又怎么会真的自甘堕落呢?